■福建建阳 支荣慧

　　明代书法家金琮不爱与王公贵族往来，过着隐居的生活，展示出文人的风骨，颇富传奇色彩。《明史》卷二百八十六载：“南都自洪、永初，风雅未畅。徐霖、陈铎、金琮、谢璿軰谈艺，正德时稍稍振起。自璘主词坛，士大夫希风附尘，厥道大彰。”可见金琮于成、弘间标举风气之先，影响非常大。

　　金琮，字元玉，自号赤松山农，金陵（今江苏南京）人。先师法赵孟頫，后学张雨，书法偏向于厚重一路，倾向沉稳的风格。画梅学扬无咎，他也是赵孟頫书画作伪能手。他临赵氏作品，往往将题款一并临下，然后，在篇末老老实实落上自己名款。由于金琮书法很似赵书，所以很多金琮的字，即使不是有意作伪，也被后人挖去原款，添上“赵孟頫”三字，以欺世人。

　　金琮《秋日山中写怀》（见图），广东省博物馆藏。横披，释文如下：“草堂结得近东山，十里辞家百里难。浮世顿令青眼白，缔袍谁念故人寒。不将功业陈三册，且把生涯寄一竿。野菊若能怜寂寞，秋来相向立危阑。”七律诗的成败，很重要的一点就是看中间两联的艺术高度如何。颔联“浮世顿令青眼白，缔袍谁念故人寒”，寥寥数字，写尽人间百态、冷暖人生。现今社会虽说是盛世，但也充斥着浮躁气象，人与人之间的关系变得更加微妙复杂。青眼常幻作媚眼、白眼则早已司空见惯矣。千百年来，唯世故是不变的，一生难以学透。今人动辄讥讽古人“消极”，所以颈联“不将功业陈三册，且把生涯寄一竿”，实在是知音难觅了。然隐逸情怀在所有的文化人心中，实为向往的心结。只是各人遭遇不同，因缘际会不一罢了。艺术表达的情感，能让人引起共鸣。金秋偶至山中，撷野菊数茎而归，在案头右边傲放，再读“野菊若能怜寂寞，秋来相向立危阑”，菊如人一般，人不就像菊吗？金琮自号赤松山农，想必推崇仰慕赤松子的逸气。诗中屡见绝尘气息，是因为他的旷远、超然情怀所致，不是那种咬文嚼字的人可以想到的。现代人学古体诗，这首诗是很好的范文。

　　此帖雅俗共赏，温和、典雅，亦是他书法的主要特色，体现书法的艺术性和实用性双重价值。温润圆劲，遒媚秀逸，结体严整，笔法圆熟，内藏筋骨，流美于外，笔画精到细腻流畅，深得古法韵致。结字严谨简静，体态妍美。紧收中宫，四平八稳，更显清劲峭拔。时而法度森严、下笔持重，时而优游散漫，时而颠沛恣肆，楷、行、草巧妙糅合于整幅作品中，静穆与跌宕相得益彰，显著增强了作品的视觉反差和冲击力。分前、中、后三段，前楷法居多、中行为多、后草为多，所以行笔节奏上，前三行略显拘束外，笔调渐次舒放，渐入佳境。金琮的书写显得轻松自如、游刃有余，少庙堂大制的谨严庄重，多一分随意挥洒的快意。可窥及金琮对赵文敏的临习以及自觉挥运之用心，诚为不遗余力和得心应手，说其终生服膺子昂，似不为过。最后一行“来相”“向立”有明显的牵丝相连，说明节奏加快，行笔越发心手双畅。与第一行的拘谨形成了鲜明对比。第五行“谁”字出现涸墨，说明写到此处，毛笔有重新蘸墨。有些笔画纤细，却不见游滑，说明金琮深厚的功力。如第四行“难”左边一撇，末尾像针尖，力道却能推送到位。第一行标题“中”字，常见结体为纵长形，此处却把长竖收紧，整个字成扁平状，真是艺高人胆大。再如第八行“竿”字，中竖并未拉长，有所节制，看出作者并不是滥情之人。落款“金琮顿首”有别于一般写“书”，推测作品当作手札送给友人。在右边标题下钤朱文“元玉之印”，恰好弥补了空间的留白，天衣无缝，使作品整体性得到加强。

　　金琮在成化、弘治年间活跃于金陵地区，盛时泰称其与史忠为“金陵二隐”。朱谋垔《续书史会要》说：“金琮字元玉，金陵人，书宗赵文敏公，评者云松雪在元称独步，谓其超宋人而步骤晋唐，若元玉庶几能望其后尘耳。”给予金琮很高的评价，有接踵子昂的意味。成化、弘治、正德至嘉靖年间，金陵与吴门两地书家交游甚密。明人周晖《金陵琐事》卷上《书品》说：“吴中文徵仲极喜元玉字，凡得片纸，皆装潢成册，题曰‘积玉’。”金琮年长文徵明31岁，有无深交尚不得知，以他领袖群伦的书艺及文徵明对他书法的珍重与推崇，我们似乎没有理由怀疑他的书法于文徵明早年学书不无泽溉的功劳，文徵明雅慕与师事子昂、规模宋元、专法晋唐，抑或受他的启迪与濡染。